스토리

1949년부터 현재까지

"특정 시간에 깊이 연관된 것들은 시간을 초월하게 된다." 이것은 니세 & 카이사 스트링 부부가 북유럽의 디자인 역사에 남긴 공적을 한마디로 정리한 것입니다. 그렇다면 시스템 수납 String®의 아이디어는 어떻게 태어났을까요?

보니에의 공공 도서관은 스웨덴 가정의 대부분이 책장에 주력한 가구를 두지 않았기 때문에 책 판매가 매우 어려워지고 있다는 것을 깨달았습니다. 그래서 1949년에 책장 디자인 대회를 개최를 발표하고, 모든 응모자에게 몇개의 기준에 따른 선반의 디자인을 제출하도록 요구했습니다. 선반은 합리적인 가격으로, 배송이 쉽고 조립도 간단해야했습니다. String®은 모든 조건을 충족했으며 그해 수상 디자인으로 발표되었습니다. 1950년대 String®이 스웨덴 가정의 가장 일반적인 가구 형태로 자리잡게 된 것은 당연한 흐름이었습니다. 1950년대, 1960년대에는 특히 String®의 특별한 시기였는데, 뉴욕의 유엔본부 사무실에 String®이 설치되었고, 밀라노 트리엔날레에서 금상을 수상하였으며, 스웨덴 디자인의 선구자가 된 H55에서 전시되는 등 큰 도약을 이루었습니다. 또한String® System은 독일에서 매출 최고 북유럽 가구가 되었습니다. .

그 이후로 수년간 String® 생산은 이루어지지 않았습니다. 세월이 흘러 브랜드가 다시 부활한 것은 2004년이었습니다. 현재의 String®이 탄생한 것도 이 시기입니다. 제품의 라인업이 신중하게 재검토되었고, 선반시스템의 새로운 특징과 디자인이 개발되었습니다. 이렇게 최신의 시스템 수납이 등장하게 되었습니다! 순식간에 String®은 시대를 초월한 북유럽 디자인의 아이콘으로 주목을 받게 되었습니다.

2004년 선반 시스템이 새롭게 리뉴얼되었을 때, Nisse Strinning은 여전히 건재했고 1949년과 같은 풍부한 창의력을 지니고 있었습니다. Nisse는 String Pocket이라 이름 붙인 신제품을 디자인했는데, 이것은 책이나 작은 관엽 식물 등의 소품을 수납하기 위해 설계된 선반 시스템의 미니어저 버전이었습니다. String Pocket는 출시 이후 바로 성공을 거두어 오늘날까지 베스트셀러가 되었습니다. Pocket 선반은 Nisse와 그의 독창적인 디자인을 상징합니다.

String®의 새로운 시작은 대중들과 법 전문가들 모두에게 환영받았고, 2009년에는 선반 시스템이 저작권법상 '응용 미술'로 분류되었습니다. 이에 따라 2009년부터 String®은 시대를 초월한 모더니즘 디자인과 더불어 가정, 공공장소 그리고 사무실의 전반적인 수납 요구에 대한 솔루션을 갖춘 예술 작품으로 여겨지고 있습니다.

이번 리뉴얼과 함께 업무 실행과 방식 또한 신중하게 검토하여 조직 전체의 새로운 지속가능성 전략을 시행하게 되었습니다. 환경, 품질, 그리고 사회적인 책임은 중요한 컨셉이며, 많은 경우 공금 업체 및 재료 조달과 같은 의사 결정 과정에서 결정적인 의미를 갖게 됩니다. 우리의 이와 같은 지속가능성 전략은 지속적으로 검토되고 일상에서 고려될 것입니다.

이후로, 더 많은 제품 군이 탄생했고, Works 및 Museum 라인이 String®의 포트폴리오에 동참했습니다. 건축가 안나 폰 셰웬 (anna von Schewen)과 산업 디자이너 뵈론 다스트롬 (Björn Dahlström)은 Works 제품 라인업을 지원하는 크리에이터입니다. Works의 아이디어는 가정과 사무실 환경을, 높은 수준의 기능성을 갖춘 실용적이면서도 영감을 주는 작업 공간으로 디자인하고 싶다는 그들의 열망에서 시작되었습니다. Museum은 완전히 다른 스토리에서 출발했는데, 가브리엘라 랭케 (Gabriella Lenke)와 마티아스 스트홀 (Mattias Ståhlbom)이 소속된 건축 스튜디오 TAF가 스웨덴 국립 미술관의 요청을 받아 예술적 협업 'NM&'의 일환으로 미술관 흉상 컬렉션을 위한 콘솔 선반을 디자인하게 되었습니다. String Furniture는 이 콘솔 선반의 제작을 의뢰받아서 2018년 국립 미술관의 리뉴얼 오픈과 함께 발표하게 되었습니다.

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